Les bases théoriques
- Présentations des participants, état des lieux des connaissances de chacun
- Rappels sur les formats les codecs.
- Comprendre et organiser des workflows plus complexes avec étalonnage, effets spéciaux, mixage son
- Savoir gérer un workflow 4K ou supérieur
- Comprendre les espaces couleurs, l’échantillonnage et leur gestion tout le long du workflow
Esthétique et mise en scène
- Approfondissement du travail esthétique : les valeurs de plans, les lumières. Savoir venir avec une véritable intention à la réalisation.
- Appréhender les bases de mise en scène et de blocage.
- Savoir gérer des acteurs, des non-acteurs.
- Préparer et entretenir une interview
Lumière
- Présentation et comparatif des différentes sources existantes (kino, led, HMI, mandarine, PAR…)
- Comprendre leur fonctionnement (température de couleur, sources ponctuelles ou large…)
- Les modeleurs de lumières : comment travailler ses sources.
- La plus-value des éclairage LED RGB
- Mise en pratique : éclairage en 3 points.
- Mise en pratique : L’éclairage de fiction.
- Mise en pratique : le packshot.
- Mise en pratique : le fond vert.
Le tournage
- Savoir placer différentes capsules microphoniques (cravate ou perches)
- Savoir gérer une prise de son simple
- Découverte et manipulation de machinerie : Le stabilisateur gyroscopique
- Découverte et manipulation de machinerie : le slider
- Découverte et manipulation de machinerie : la grue
- Savoir opérer des mouvements composés.
Un fort accent sera mis sur la pratique avec des projets réalisés entièrement par les candidats.
Post-production
- Travailler avec une charte couleur
- Notions d’étalonnage : comprendre l’influence des choix faits au tournage
- Copie et sauvegarde des données : bases et approfondissement des bonnes pratiques à adopter.








