La théorie
- Comprendre la mécanique d’un tournage et son intégration dans un contexte de fiction, commercial ou institutionnel, comprendre le workflow d’un projet.
- Comprendre les principes physiques de la captation vidéo et les 4 réglages de l’exposition (Diaph, Shutter, ISO + filtre neutre)
- Comprendre les principes de base de l’optique : la profondeur de champ.
- Comprendre la température de couleur
Le matériel
- Présentations des différents boîtiers utilisés en vidéo et comparatif.
- Prise en main, exploration des menus.
- Les accessoires : quoi choisir dans quel contexte ? Prise en main.
Esthétique et pré-prod
- Anticiper et construire l’esthétique de son projet en amont.
- Savoir faire un découpage et anticiper le montage.
- Comprendre les focales, les angles et leur symbolique
- Préparer une liste matériel, savoir quoi choisir
- Préparation et entretiens de son kit
La Lumière
- Présentation et comparatif des différentes sources existantes (kino, led, HMI, mandarine, PAR…)
- Comprendre leur fonctionnement (température de couleur, sources ponctuelles ou large…)
- Les modeleurs de lumières : comment travailler ses sources.
- Mise en pratique : éclairage en 3 points.
- Mise en pratique : L’éclairage de fiction.
Le tournage
- Mise en pratique : situation d’arrivée sur un tournage : organisation de son kit, assemblage de la caméra..
- Composer son image : du découpage théorique à la mise en pratique
- Mise en pratique : éclairer et mener une interview.
- Mise en pratique : l’exposition, la température de couleurs.
- Les plans fixes
- Plans en mouvement : à l’épaule ou au poing. Être stable.
- Le suivi de point : manuel, automatique, les réglages y afférant
- La gestion et la copie des rushs.










